韓國首爾2019年6月26日 /美通社/ -- 6月27日至12月29日，愛茉莉太平洋美術館將舉辦世界級現代美術巨匠芭芭拉·克魯格的亞洲首次個人展“FOREVER”，地點位于首爾龍山愛茉莉太平洋美術館。
此次展覽是為了紀念愛茉莉太平洋美術館新館開館1周年而舉辦。展覽集合了芭芭拉·克魯格自20世紀80年代至今推出的主要作品。芭芭拉·克魯格在40余年里堅持豐富的創作類型以及獨創性的創作形式，本次展覽是一次能夠深入了解該藝術家的絕佳機會。
芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger, 1945-），美國概念主義藝術家，其結合文字與圖像藝術的廣告形式作品廣為人知。通過引人注目的象征性字體和簡潔強烈的訊息，表達對同時代社會的機制和大眾媒體中權利、欲望、消費主義、性別、階級問題的批判。她的作品對形成普遍觀念、信念、固有觀念等思想根源的框架提出質疑，引導觀眾進行自主思考。
此次展覽共展出44件呈現芭芭拉·克魯格創作世界的作品，均衡囊括大型裝置、影像等豐富多樣的創作類型。尤其是此次展覽將會在世界上首次公開芭芭拉·克魯格的首件韓文新作。此次展覽的代表作品《Untitled (????????)》 (2019). 《Untitled(Forever)》（2017年，收藏于愛茉莉太平洋美術館）,芭芭拉·克魯格特意為愛茉莉太平洋重新設計。此外還有她的代表作《Your body is a battle ground》，《We don’t need another hero》等80年代初期Collage系列共計16件作品。
【展覽概要】
【參考資料1】主要作品介紹
1. Untitled (Plenty should be enough), 2018, Digital print on vinyl wallpaper, 600 x 2,170 cm
2. Untitled (????????), 2019, Digital print on vinyl wallpaper, 600 x 2,170 cm
此作品是芭芭拉·克魯格為在愛茉莉太平洋美術館舉辦的亞洲首次個人展而制作的。在美術館大廳外側玻璃上將“Plenty should be enough”在8塊巨大的玻璃墻上進行了全新設計與設置。“Plenty should be enough”這句話曾在克魯格的作品中反復出現，是對消費至上主義和欲望的批判性評論。在大廳的內側設置有該英文語句的韓文版本“???? ????”。這是她在世界上的首件韓文作品。高達6米的巨大垂直語句以極其強烈的造型美更好地展現出了空間與建筑的特點。
3. Untitled (Forever), 2017, Digital print on vinyl wallpaper, dimensions variable (570 x 2,870 x 1,830 cm)
Untitled (Forever)這件作品于2017年首次展現在世人面前，由藝術家為愛茉莉太平洋美術館特別重新設計，在美術館最大的展室內部充滿了黑白色的文字。在這個最大程度展現文字造型性并以建筑性來搭建的空間里，觀眾置身于巨大的文字之中，獲得沉浸式的體驗，并通過此成為主動思考和提出問題的行為者。
4. Untitled (The_latest_version_of_the_truth), 2018, Digital print on vinyl, 226.1 x 173cm
最近的參展作品Untitled (The_latest_version_of_the_truth)表達在當前的社會環境下，對如何定義、認知“真實”，表達“真實”的概念并不是永恒不變而是可變的。
【參考資料2】芭芭拉·克魯格簡介
出生地
1945年出生于美國新澤西州紐瓦克（Newark）
現于美國洛杉磯和紐約居住
教育
1966年 美國紐約帕森斯設計學院
1965年 美國紐約州雪城大學
部分獎項和資助
2005年 第51屆威尼斯雙年展獲得終身成就金獅獎
1983-1984年 國家藝術基金資助
1976-1977年 創意藝術家服務項目資助
芭芭拉·克魯格作為現代美術領域中最具影響力的藝術家之一，在過去的40余年里一直通過在借用的圖像上放置語句的特有視覺語言與世界溝通。現于美國洛杉磯和紐約居住并從事藝術活動。
克魯格在1945年出生于美國新澤西州紐瓦克（Newark）市的一個中產階級家庭，并曾就讀紐約雪城大學。一年后，進入紐約的帕森斯設計學院（Parson’s School of Design）學習并正式開始了在紐約的生活。在這段時間里，她師從黛安·阿勃斯（Diane Arbus）和馬文·伊斯雷爾（Marvin Isreal）。在進入“康泰納仕（Conde nast）期刊出版集團工作后，克魯格首先在《mademoiselle》雜志擔任設計師，并于第二年成為首席設計師，之后又在《住宅與庭院（House and Garden）》雜志和攝影雜志《Aperture》等擔任過圖片編輯。在雜志社從事了10余年設計師工作的經歷成為了克魯格藝術生涯的基礎，創造了她活用廣告的作家獨特藝術風格。
克魯格的藝術作品活動雖然開始于1969年，但其現在為人熟知的結合黑白圖像、紅色邊框，以及極具沖擊力的文字的作品風格是從1981年起正式形成的。她從舊雜志或照片圖鑒等中找到圖片并對其進行加工，然后在其上疊加含蓄性的語句，形成了自身代表性的藝術形式，即引導觀眾對權力和統治、大眾媒體和資本主義、對真實的扭曲和性別角色的固有觀念進行拷問。寫在紅色方框里的“I shop therefore I am”、“Your body is a battleground”等簡單明了的標語引發了無數諷刺性的模仿和致敬，成為了她的標志。
在將語言作為主題并以牌匾和廣告的方式進行溝通方面，與芭芭拉·克魯格其名的還有珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、謝麗·萊文妮（Sherrie Levine）、馬撒·羅斯勒（Martha Rosler）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）等后現代女性主義藝術家，但克魯格的作品不僅出現在全世界的主要美術館和畫廊，還出現在城市室外廣告牌、交通卡、雜志、報紙、海報、公園、火車站月臺等。可以說，這樣無界限的藝術活動和與大眾的親密溝通使克魯格占據了獨特的位置。2005年，芭芭拉·克魯格在第51屆威尼斯雙年展獲得終身成就金獅獎。2010年，她的作品還將在芝加哥藝術學院展出。
【參考資料3】愛茉莉太平洋美術館介紹
愛茉莉太平洋的創始人兼首任會長徐成煥（1924~2003）為了傳承與宣揚韓國傳統而收集與女性、化妝、綠茶等相關的工藝品和瓷器，并于1979年成立了太平洋博物館。30年后的2009年，太平洋博物館正式更名為愛茉莉太平洋美術館（APMA，Amorepacific Museum of Art）并沿用至今。愛茉莉太平洋美術館主要收藏及展出東西方古代美術和現代美術品，并持續進行研究、出版及相關支援活動，不斷支持著美術文化的發展。
2018年，全新的愛茉莉太平洋美術館在首爾龍山愛茉莉太平洋集團總部辦公樓正式開館。新美術館以全人類的共通語言“藝術”為媒介，打造一個完全開放的空間，讓美術館、藝術家和參觀民眾可以自由溝通。1樓是美術館大廳、紀念品店以及展覽空間“APMA CABINET”和世界展覽圖錄藏館apLAP（amorepacific Library of Art Project）等設施。地下設有7個展室，分別展出韓國的古代藝術和現代藝術以及海外美術等多種作品。
愛茉莉太平洋總部新辦公樓由世界著名英國建筑師大衛·齊普菲爾德（David Chipperfield）設計。大衛·齊普菲爾德希望展現愛茉莉太平洋新辦公樓在都市叢林里的獨特之美（Singularity）。擺脫大樓垂直矗立或是連棟林立的固有形象，設計出一棟簡約典雅的雄偉建筑。讓人聯想到白瓷月型壺的建筑設計減少了華麗的元素，多了簡單的美感，又能同時帶來平靜而豐富的感受。只要來到大衛·齊普菲爾德一手設計的愛茉莉太平洋美術館，就能體驗到韓國與來自世界各地的美術品。此外，新辦公樓5樓的戶外庭園和屋頂花園也將展出世界知名藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）以及里奧·維拉瑞爾（Leo Villareal）的大型裝置藝術品，帶來前所未有的全新體驗。
長久以來，愛茉莉太平洋致力于推動韓國與世界美術文化的發展，未來也將在韓國國內外持續宣揚韓國傳統文化和現代美術，并將海外美術的新趨勢與韓國國內接軌，不斷進行研究并提供相關支持。
