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巴黎2019年4月30日 /美通社/ -- 對藝術市場和整個全球經濟來說，2018年都是一個轉折點。回顧過去，蘇富比于2008年9月15日舉辦《Beautiful Inside My Head Forever》達米恩-赫斯特(Damien Hirst)作品拍賣會，幾小時后雷曼兄弟銀行宣布破產，對全球藝術品成交額產生了不良影響，現在看起來像是不同時代的絕唱。
然而，如Artprice創始人兼首席執行官蒂埃里-埃爾曼(thierry Ehrmann)所說，“金融危機不會影響藝術創作。我們自2008年以來所看到的顯著變化，基本都是由藝術市場的內部結構變化所引起的。”
“當然，主要的發展是中國市場的增長，但我們還將藝術增長視為一種金融投資。負數或近乎零的利息削弱了儲蓄的價值，不斷將資本推向另類投資。藝術可產生極具吸引力的回報。過去十年內創作出來的大量藝術品已在公開拍賣中成交，這也證明了當代藝術市場的強勁發展勢頭。”
全球藝術品拍賣成交額
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Artprice介紹了憑借在2008年金融危機之后創作的作品在二級市場上名列前茅的10位藝術家。
1. 崔如琢（生于1944年）：《The Grand Snowing Mountains》（2013年作）
39,577,000 美元，2016年4月4日，保利香港
中國畫家崔如琢是藝術市場上較成功的在世藝術家之一，與格哈德-里希特(Gerhard Richter)和大衛-霍克尼(David Hockney)齊名。然而，與后兩位畫家不同的是，崔如琢最搶手的最佳作品都是他近些年創作的作品。他的寬逾8米、高3米的全景山水畫《The Grand Snowing Mountains》（2013年作）在拍賣會上以高價成交，體現了這位在西方知名度不高的中國新晉繪畫大師的巨大成功。
2. 杰夫-昆斯(Jeff Koons)（生于1955年）：《大力水手》(Popeye)（2009年11月作）
28,165,000 美元，2014年5月14日，紐約蘇富比
在其惠特尼博物館回顧展（2014年6月27日至10月19日）舉辦前的一個月，有著“俗艷王子”之稱的杰夫-昆斯所創作的《大力水手》雕塑（2019年11月作）在紐約蘇富比的夜場拍賣會上成為競拍者爭相競拍的目標。這是他的三座雕塑系列作品中的第一座，也是杰夫-昆斯的惠特尼博物館作品展的亮點之一，這座雕塑還在巴黎蓬皮杜藝術中心和畢爾巴鄂古根海姆博物館展出過。
3.馬克-格羅蒂揚(Mark Grotjahn)（生于1968年）：《Untitled (S III Released to France Face 43.14)》（2011年作）
16,767,500美元，2017年5月17日，紐約佳士得
美國畫家馬克-格羅蒂揚自2008年起在高古軒畫廊展出其作品，在2017年之前，他的作品價格不斷看漲。在僅12個月的時間內，他的價格指數就上漲了75%，隨后第二年再次下跌。2018年，他的另一幅大型繪畫作品《Untitled (Black over Red Orange "Mean as a Snake" Face 842)》以7,073,000美元的價格成交。
4.格哈德-里希特（生于1932年）:《Abstraktes Bild》（抽象圖案）（2009年作）
9,093,300美元，2019年3月5日，倫敦蘇富比
格哈德-里希特的大型抽象畫是全球昂貴的藝術品。2015年2月，《Abstraktes bild》（1986年作）以超過4600萬美元的價格成交，創下了德國藝術市場領導者的最高成交記錄。《Abstraktes Bild》（2009年作）的成交價證明了收藏家們越來越重視他的最新作品，從長期來說，他的最新作品的價值可能趕上他的早期作品（1965年至1990年作）。
5. 魯道夫-斯汀格爾(Rudolf Stingel)（生于1956年）：《Untitled》（2012年作）
7,939,000美元，2018年3月8日，菲利普斯倫敦拍賣行
魯道夫-斯汀格爾也是由拉里-高古軒(Larry Gagosian)提供贊助支持，他還顯著受益于這位交易商的國際影響力和地位。2015年，高古軒畫廊首次在亞洲展出斯汀格爾重現墻體碎片的《Untitled》系列畫作（2012年作），這些作品曾于2007年同時在芝加哥當代藝術博物館和紐約惠特尼博物館展出。在這些展出中，參觀者應邀在這兩座博物館的墻上寫字涂鴉。斯汀格爾將墻面鑄成銅，展現最細微的表面細節，底座則鍍上黃金。
6.靳尚誼（生于1934年）：《Peony Pavilion》（2013年作）
7,829,400美元，2014年5月31日, 中國嘉德（廣州）
中國畫家靳尚誼是一位油畫大師。他憑借肖像畫（包括20世紀80年代晚期創作的女性裸體畫）而聞名，是同代人中最具原創精神的中國藝術家之一。從他1999年創作的油畫作品《畫僧髡殘》的升值趨勢就可以看出，他的作品在2013年非常搶手。
7.草間彌生(Yayoi Kusama)（生于1929年）：《南瓜(TWPOT)》（2010年作）
6,937,500美元，2019年4月1日，香港蘇富比
如果將所有時期創作的作品匯集在一起，草間彌生堪稱全球藝術市場上較成功的女性藝術家。她的707幅作品于2018年在世界各地拍賣，成交總價達到1.03億美元，其中包括她從20世紀50年代早期起60多年來創作的藝術作品，以及她過去5年內創作的油畫，這些作品都已轉售。
8. 艾德里安-格尼(Adrian Ghenie)（生于1977年）：《Boogeyman》（惡巫）（2010年作）
6,354,000美元，2018年10月5日，倫敦蘇富比
羅馬尼亞畫家、歐洲新表現主義的領袖人物艾德里安-格尼是前十名榜單上的最年輕上榜者，他于2013年加入佩斯畫廊，他的作品已被喬治-蓬皮杜國家藝術文化中心等一些全球領先的當代藝術博物館購買。他的畫風陰郁而又色彩鮮明，明顯受梵高和弗朗西斯-培根的影響，有時則直接借鑒。
9. 喬治-康多(George Condo)（生于1957年）：《Nude and forms》（2014年作）
6,162,500美元，2018年5月17日，紐約佳士得
2018年，喬治-康多征服了世界。康多是有史以來較成功的50位頂尖藝術家之一，他的作品在紐約（占56%）、倫敦（占30%）和香港（占12%）拍賣的成交總額超過5500萬美元。目前他的市場比賈思培-瓊斯(Jasper Johns)或弗蘭克-斯特拉(Frank Stella)更為活躍。
10.馬克-坦西(Mark Tansey)（生于1949年）:《Hedge》（2011年作）
5,653,000美元，2015年5月14日，菲利普斯紐約拍賣行
盡管馬克-坦西的作品很少出現在拍賣會上（過去30年內一共只拍賣了103幅），他的作品比以往更加搶手。如今，他的市場被完整劃分為紐約（占90%）和倫敦（占10%），但他的作品很有可能不久后在亞洲拍賣。
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