上海2018年6月19日電 /美通社/ -- 伴隨著第21屆上海國際電影節的舉辦，6月18日下午，由每日經濟新聞、上海電影集團、第二十一屆上海國際電影節組委會聯合主辦的“第二屆中國影視領袖峰會”如約而至。
今年的峰會聚焦“新時代中國電影的責任與使命”，中國電影基金會理事長張丕民、中國電影家協會分黨組書記張宏、上海電影集團董事長任仲倫、每日經濟新聞董事長雷萍、賽富亞洲投資基金創始管理合伙人閻焱、萬達影視集團總裁兼萬達電影總裁曾茂軍、博納影業董事長于冬、樂創文娛董事長張昭等來自電影界、投資界的十多位嘉賓來到峰會現場。
在這場規格高、水平高的高質量活動中，嘉賓們坦誠、真摯又有力度的發言，贏得了觀眾一次又一次的掌聲。這個行業的確有摩擦、有爭議，可發展中的問題要在發展中解決，對行業片面的、極端的解讀極不公平，也有礙行業良性發展。做優質內容的人不畏艱難，行業能走到今天，所有的成果來之不易，需要行業內外共同珍惜。
在峰會的壓軸環節，每日經濟新聞與藝恩聯合發布了“2018中國電影投資影響力榜”，任仲倫、于冬、曾茂軍、張昭榮獲“中國電影領袖人物獎”并發表獲獎感言。
信仰是電影人的燈塔
第一場圓桌論壇聚焦影視投資與電影工業發展。光線傳媒董事長王長田、萬達影視集團總裁兼萬達電影總裁曾茂軍、華誼兄弟副董事長兼CEO王中磊、樂創文娛董事長張昭、阿里影業董事長兼CEO樊路遠，五位民營電影公司的掌門人共同出席并發言。據《每日經濟新聞》記者粗略統計，在2017年票房前十的國產電影中，這些公司參與出品、發行的影片在7部以上。
資本對影視行業態度降溫，這是大家共同的感受。王長田坦言，行業前些年經歷了突飛猛進的發展，有些以實現暴富為目的成立的公司，對投資人的錢不負責任，這些公司的行為確實傷害了投資人的感情。接下來行業可能要面對的是“誰愿意給你投錢”的問題，部分從業人員找工作都會有問題。
“進入這個行業之前，覺得影視行業多棒，風光無限好，進來以后才發現真心不容易，所有能做出優質影片的公司和人，大家都非常不易。”樊路遠由衷地說。
前不久，阿里巴巴入股萬達電影。對雙方是如何確認“眼神”的，曾茂軍也給出了獨家回復：“中國電影行業的很多公司，價值都是被低估的，這也是阿里之所以快速投資萬達電影的原因，從確認‘眼神’到簽合同只花了4天時間，還包括周末。較大的線上公司和較大的線下公司結合，相信大家價值觀是一樣的。”
今年，樂創文娛迎來新生，徹底從樂視體系中剝離。回顧與樂視打交道的這段路，張昭覺得“堪比讀了三個MBA”。對電影的信仰，是支持電影人在困境中走下去的精神燈塔。“我覺得自信了很多，做內容的人沒有那么容易被資本打倒，我們困難到工資都發不出來的時候，還把四部電影都做了，這個事挺神奇的。我們這個行業要度過難關不需要很多錢，只要我們認真做好內容。”張昭說。
“我們幾個所謂的民營電影公司，早年全是單憑一腔熱血開始做這件事的。大家都經歷過兩手空空的創業期，所以我們做成的企業抗壓性和柔韌性非常強。”王中磊表示，“我們最開始拍電影的時候，跟很多香港地區的電影公司合作非常多，主要原因是內地公司沒有錢，香港地區的公司有錢，現在好像反過來了。其實有錢和沒錢跟電影的質量一毛錢關系都沒有，（王）長田特別堅持完全以內容為核心，我也認可，就是把優秀內容做好，也不想用太多精力去做別的了。”
在去年的中國影視領袖峰會上，王長田面對券商投資機構，曾直言影視傳媒股的價值被低估了。今年，王長田表示，現在社會對影視傳媒行業的一些負面看法是不公平的，好像影視公司都是偷稅、漏稅的。我覺得主流的影視公司沒有誰敢偷稅漏稅，但如果有合理合法的優惠政策而不去享受這些政策，那它是傻子，也沒辦法生存。
高質量發展要做好內容
回顧影視行業過去一年的變化，高質量發展是行業面臨的共同話題。在圓桌二的對話中，任仲倫、慈文傳媒董事長兼總裁馬中駿、華人文化控股集團副總裁應旭珺、貓眼娛樂CEO鄭志昊、愛奇藝高級副總裁楊向華，五位嘉賓站在各自的維度，就影視產業的高質量發展展開討論。
“冷熱交替”是馬中駿對過去一年的總結。從影39年，馬中駿對中國的文化產業有著深刻的認識。“對我們內容產業從業者來說，這是一個幸福的時代。中國的經濟發展和全方位進步，使得我們在40年內走完了別人100年的路程。很多快樂是別人沒有過的，很多的痛苦或者說錯誤也是別人沒有的。這時候發生什么痛苦我覺得都是合理的，而對于發展中的錯誤，撣一撣還可以繼續前行。”
“我覺得過去一年較大的改變是觀眾口味明顯提高，從而帶動了整個作品供給端的發展，也給電影工業化帶來了更加精細化的可能。在大投資、精細化的同時，本土的優質內容能更好地引起觀眾的情感共鳴。中國電影向國際化發展的同時，要有自己的情感與表達。”華人文化旗下引力傳媒與美國華納兄弟合作出品的電影《巨齒鯊》日前宣布定檔，在談到中美合拍與中國電影走出去的話題時，應旭珺這樣表示。
去年電影市場票房前十的影片中七部都是國產作品，頭部效應、精品效應進一步顯現。對于票補問題，鄭志昊回應稱：“票補曾是階段性的工具，隨著產業的進一步完善，這個工具的有效性越來越弱。片方如果想用票補把一部影片補成爆款，這個在邏輯上是不成立的。”
任仲倫則直言：“不要把票補延伸成不正常的手段，否則對整個行業的傷害會比較大。我有一個觀點，不管哪個平臺，觀眾拿到的票價需要維持在30塊錢。你票補多了以后，票價過低會導致觀眾誤解行業價值。看電影前買杯咖啡都二三十元，幾億幾千萬元投資的影片票價才幾塊錢？！”
作為來自互聯網的新興力量，愛奇藝已深度介入影視產業從渠道到內容的各個環節，對行業的高質量發展也頗有發言權。楊向華認為，影視產業是螺旋式、起起伏伏前進的，把事情做好是根本，獲得回報不是目的。對愛奇藝而言，上市不是目的，把好的作品、服務提供給觀眾才是目的。
