北京2015年2月12日電 /美通社/ -- 繼2014年根據綜藝節目《爸爸去哪兒》品牌所衍生的《爸爸去哪兒》大電影創下6.9億元票房后，2015年《奔跑吧兄弟》電影版再創“綜藝改編電影“的票房奇跡，當前為止，已累計票房3.5億。但“臨陣磨槍拍了6天就倉促上陣”、“沒有故事情節”“毫無制作水準”“直接將一期綜藝特別節目搬上大熒幕”…所有這些都令業界人唏噓不已，表示看不懂中國電影市場了，綜藝電影如今就如同電影市場的一個“怪胎”，雖然長相奇怪，但是卻強壯而有力，生下來便將其他電影遠遠甩在起跑線上，以自己與生俱來的優勢搶食著中國電影市場的份額。為什么綜藝電影生命力如此強大，為什么也有大量胎死腹中的綜藝電影？通過艾漫科技的數據來窺探它成長強大的端倪 --
強勢的先天基因，不是現象級就別玩了
獲得高票房的節目，首先的是現象級別的，已經具備全民的話題性，這一點在近些年上映的幾部綜藝電影的映前熱度一目了然，據艾漫科技數據顯示（詳見圖1）映前《爸爸去哪兒1》《奔跑吧兄弟》的媒體關注度、公眾影響力均遠超其他綜藝電影，如此高的話題性，讓其他綜藝電影望塵莫及，這就不難理解，這些非現象級的綜藝電影為什么會胎死腹中，究其根本原因還是先天基因不足……
長得不像電影不重要，關鍵得長的像爹媽
高票房綜藝電影經常遭人詬病的便是它沒有一個電影該有的樣子，沒有故事，沒有情節，沒有精良的制作，就是綜藝節目本身的延伸，憑什么可以狂瀾幾億回報？說到長得像電影，擁有完整電影劇本的，倒是去年上映的《好聲音為你轉身》《我就是我》等兩部綜藝電影，但是他們卻遭遇票房慘敗。其實這兩檔節目也是高關注的大熱綜藝節目，可為什么卻營養不良呢？從艾漫科技影片觀影期待因素熱詞的數據發現（詳見圖2），觀眾期待《爸爸去哪1》《奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟》的主要因素是對節目有感情，對節目有不舍……由此而見，觀眾之所以去電影院看綜藝電影，最主要是延續對節目的情感，只是利用一個更為線下社交的環境（電影院），去延伸這種情感。所以熱門綜藝節目變身電影的關鍵不是營造一個新鮮的故事，而是要延續節目的情景與內容，以順利完成觀眾的從節目到電影的移情。所以《好聲音》和《我就是我》雖然有著很好的基因，但是卻在發育過程中，基因變異，讓自己的原來的面貌模糊不清，觀眾自然不會買賬。
綜藝大電影“怪胎”成長記相關圖表
把握較佳時間，分娩太晚恐錯過先機
參照幾部影片在改編成電影的時間來看，《爸爸去哪兒大電影》、《奔跑吧兄弟》是時效性較高的兩部影片，分別在節目最后一期之后30天，7天就上映（詳見表1），而其他幾檔節目上映日期都拖到了少則幾個月，多則1年的時間。從幾檔節目的艾漫關注度指數曲線圖發現（詳見圖3），《爸爸去哪兒1》《奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟》的電影熱度是與節目的高關注度曲線無縫鏈接的，很好的借勢了節目的影響力，幫助影片營銷，這恰好吻合了《爸爸去哪兒》的營銷策略，借著大家仍在回味最后一期，對第一季戀戀不舍時，主創團隊用一周的時間拍出一期節目打造成電影版在春節檔上映，吸引了原本就眷戀節目的觀眾；今年的《奔跑吧兄弟》更是充分利用觀眾對于節目的熱度，持續發酵該品牌效應，保持高密度的曝光率。在1月16日最后一期結束，向大家預告大電影的同時，在1月23日適時推出一期積聚眾多主創的魅力盛典，此時距離電影上映只有一個星期。而相比《好聲音之為你轉身》、《我就是我》等失敗案例（詳見圖4），則距離綜藝節目的播出日期相距較長，在該節目熱度已退燒冷卻后再推出，宣傳營銷等工作都很難再借勢。同樣是《爸爸去哪兒》品牌衍生的《爸爸去哪兒2大電影》以及《爸爸的假期》，上映時間已距綜藝節目播出時間較遠，因此在關注度上很難再掀起群體的狂熱情緒。
雖然外表不像電影，但內在核心部件都得是電影標準
1. 大卡上位 博人氣
除演員表現外，其本人的關注度和影響力也是評估市場回報的重要指標。如下圖數據呈現結果（詳見圖5和圖6）：幾部由綜藝改編成電影的作品中，主創的人氣熱度差距較大，其中《爸爸去哪兒》1、2部以及《奔跑吧兄弟》中幾位主演在網上的討論量極高，而對比失敗案例，《中國好聲音之為你轉身》中影響力較大的不是幾位選手，而是導師汪峰和主持人華少。電影觀眾對主演不認可，是決定影片成敗的主要原因，否則一部電影的主要成本也不會集中在演員片酬上了。同時諸如《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》每期都會特邀神秘嘉賓來客串，不同地區、領域的跨界明星可以隨時保持內容的新鮮感和主創的熱度，讓觀眾對每一期的嘉賓都有期待感。
相比失敗案例《寶貝對不起》，雖然創意脫胎自熱門綜藝《變形計》，運用明星真人秀的方式，但之前明星家長和萌娃們并沒有參加過該綜藝節目，對于觀眾來說，不具備認知度，且明星本身的熱度較“奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟團”成員也相去甚遠。相比而言《快樂到家》則充分利用“快樂家族”的粉絲效應，以及主演的搞笑特質，打造了一部深受《快樂大本營》受眾喜愛的影片。
2. 場景新奇 奪眼球
豐富的場景是保證畫面養眼的不二法門。電影作為一個至少在十幾平方米的 銀幕上傳播的產品，對于其視聽方面的要求非常關鍵。從艾漫科技數據顯示（詳見圖7），觀眾喜歡《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》的主要熱詞中有關于場景畫面、環境、人物 造型的熱詞占了重要比重。因此不論是《爸爸去哪兒》還是《奔跑吧兄弟》在場景呈現上都十分豐富，團隊每期都會到一個新的地方，均是風景如畫，賞心悅目的地 方，給觀眾以新鮮感。而《中國好聲音之為你轉身》、《我就是我》雖然在比賽的過程中，歌手的表演以及燈光舞美的配合可以得到視聽震撼，但從空間上來說，比 較局限單一，如果僅僅是一場無法與真實歌手互動的虛擬音樂會，則很難讓電影觀眾買賬。
3. 不編故事，不代表沒有故事
雖 然《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》看似沒有編纂一個完整的故事，但明星探險、挑戰，在結構上傳統電影包括主線和副線雙線并行等講故事的技法，早已在綜藝節 目中就得以運用，所以像《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》從節目開始就在“講故事”，其中《爸爸去哪兒》主線是大家一起挑戰做任務，副線是各組“星爸”和 “萌娃”的私人小故事，而《奔跑吧兄弟》更是用兩個戰隊二元對立的傳統對抗模式，每一集的內容都雜糅結構了經典的影視作品，幾乎每一期就解構了一個電影類 型元素，運用災難片、懸疑片、武俠片、愛情片等商業電影的元素山寨包裝，在觀眾面前重新呈現一種解構主義的喜劇感。
4. 打造合家歡 喜劇是真理
市 場上缺好的喜劇，而《爸爸去哪1》《奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟》雖然不是喜劇，但是內容趣味給觀眾帶來了無限的歡樂，已然達到了了一個喜劇應該有的效果。從兩 部影片的正面熱詞（詳見圖8）看“笑”這個詞是最突出的，這就是迎合了檔期觀眾的合家歡的需要。反觀而《寶貝對不起》，同樣是“親子教育”的主題，其母體是已熱播多年 的《變形計》，此次用明星帶孩子去同步體驗艱苦生活，深度走進苦難人生，獲得成長教育的賣點，本身從體驗感來說，見慣了《爸爸去哪兒.》那種溫情教育，寓 教于樂的觀眾很難接受花錢買罪受，去看一部“虐心”苦情戲。綜藝與電影從構建基因來講，最重合的就是“娛樂”這一部分。
通過以上的數據，不難看出，綜藝電影從“怪胎”成長為“巨嬰”的過程絕非偶然，它有它獨特的生長環境和先天條件，從電影作品角度講，雖然有著天然巨大缺陷，但是卻成為迎合市場的賣座商品。自《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》等綜藝電影問世，讓我們看到了綜藝IP衍生的價值，相信未來還會有更多的資本嘗試運作此類“怪胎”電影，隨著文化市場不斷擴張滲透，中國的電影觀眾結構層次更加多元，對于觀影體驗要求也隨之增高，而市場上能夠精準定位觀眾的“走心”電影相對稀缺，也是綜藝“怪胎”電影有市場的主要原因。相信，當所有的電影從業者和電影觀眾能夠以包容的心態正視這種“快餐文化”的特點，用心去挖掘不同的文化培養出差異化的觀眾口味，中國電影的生態才會更加健康。
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